L’histoire illustre la rencontre d’une Humaine et d’une créature imaginaire. Bien que venant de deux mondes parallèles, elles ne sont, malgré tout, pas effrayées l’une par l’autre. Au contraire un lien très fort les unit. On suit donc leurs histoires, où plus le temps passe, plus elles se rapprochent l’une de l’autre. Malheureusement, ne vivant pas dans le même Monde, il est difficile d’envisager qu’elles resteront éternellement ensemble. Pourtant, dans leurs aventures, se mêlent surprise et délicatesse. Dans ce projet vous suivrez donc leur amour et leur peine, mélangés à des symbolismes cachés. Avec en plus un format vidéo agréable, et une touche d’animation, pour un peu plus de dynamisme et d’originalité. Alors vont-elles pouvoir vivre ensemble et continuer à partager des moments forts ? Si vous êtes curieux, vous n’avez juste qu’à

En un mot «Wanderlust», le désir de voyager. La crise actuelle a affecté considérablement notre santé physique ainsi que notre santé psychique en raison de l’absence de sorties ; l’interdiction des voyages n’a pas été facile pour nombreux d’entre nous. Il est vrai que pendant cette période d’enfermement nous n’avons cessé de nous retrouver dans nos souvenirs. Tout d’abord, une carte postale peut être forme de ressouvenance, elle contient généralement une image et un texte plus ou moins significatifs mais lorsque l’on relit le contenu nous nous rappelons de certaines choses dont nous nous souvenions vaguement. Grâce à eux nos fragments de mémoire vont se relier comme des pièces de puzzle. Certains d’entre nous collectionnons par exemple des tickets de concert, cinéma, train comme type d’objets de mémoire de ces événements qui ont eu lieu dans notre vie et ont une certaine signification que nous ne voulons pas oublier tout au long de notre développement. La mémoire fonctionne par le traitement des informations à l’aide des cinq sens. A moins que l’on soit des robots, celui qui nous permet de traiter toutes les nouvelles informations est le cerveau(photo2), celui-ci porte différentes fonctions essentielles dont la mémorisation.

Maria

Mon projet consiste en un voyage dans des endroits et événements importants de plusieurs époques : l’Égypte Antique, Paris au XIXe siècle, une guerre au XXe siècle et une société futuriste. C’est un voyage autant dans l’espace que dans le temps : dans les époques, les saisons et les moments de la journée. Le fil qui les relie rappelle une frise chronologique. Les techniques utilisées font référence aux époques dessinées (encre et papier froissé et vieilli pour l’Antiquité ; noir et blanc pour le XIXe siècle pour évoquer le début de la photographie ; peinture acrylique qui a été inventée au XXe siècle et couleurs claires pour contraster avec la scène ; dessin numérique dans la période contemporaine pour les progrès technologiques).

J’ai voulu questionner l’évolution de l’Homme à travers les époques et les civilisations notamment sur son rapport à la nature mais aussi à l’art et la technologie.

Ce dessin est une aquarelle qui parle de la santé mentale et et de l’anxiété. J’ai retranscrit ce sentiment par les cristaux qui sortent du personnage, sans visage afin de pouvoir s’identifier à celui-ci. Le fond est majoritairement orange, marron et beige. Même si j’ai voulu raconter une histoire avec ce projet, qui à la base devait être complètement différent, chacun peut l’interpréter de n’importe quelle manière. Les cristaux sont des symboles de bien-être et de sérénité, ils représentent ici une libération et une scène qui fait penser aux œuvres comme la Vénus de Botticelli.

Pour réaliser cette aquarelle j’ai d’abord fais un croquis du buste de mon personnage puis j’ai ensuite fait son corps et j’ai commencé le processus d’aquarelle. J’ai fini par des touches de crayon de couleur et de Posca pour accentuer les contrastes et ombres.

Alexandre

En partant du monde ancien comme du présent, mon projet porte sur la famille et les souvenirs en montrant comment plusieurs cultures peuvent se mélanger au sein d’un même foyer. Ainsi, je me suis inspirer de ma vie, de mes souvenirs, de photos et de témoignages. J’ai créé une maquette de taille moyenne représentant ma maison familiale avec les détails et les couleurs. Les quatre pièces de la maison sont réalisées à l’aide de carton plume, décorées avec des motifs imprimés, du tissu, de la pâte à modeler pour certains objets, de la peinture avec le soucis d’ être le plus réaliste possible. J’ai voulu exprimer une ambiance chaleureuse, un mélange de cultures venant d’autres pays mais dans une maison qui garde malgré tout son «patrimoine». Les éléments sont synonymes de découvertes et d’apprentissage pour les autres membres de cette famille. Ainsi, le spectateur peut apprendre de ma maquette, ressentir ce côté famille, voyager, en apprendre sur le Maroc mais aussi sur le métissage qui permet de grandir avec une grande et différente ouverture d’esprit.

Sarah

L’objectif de ma production est de parler d’un problème de société. Ce sujet se porte sur la couleur de peau des humains et sur sa diversité qui n’ est toujours pas totalement acceptée. Mon travail se présente sous la forme d’un globe en verre peint en pointillé de façon minimaliste pour suggérer les continents avec du bleu et vert. Des pétales peintes se trouvent à l’intérieur, maniables pour le spectateur, qui pourrait observer sur chacune d’entre elles les différentes couleurs de peau. Le but de ce projet, poétique dans sa forme, est de mettre le public face à un dysfonctionnement dans notre monde qui est à changer comme dans pleins d’autres domaines. La peau chez l’être humain est belle par sa façon d’être unique, par ses marques faites par la vie ou par des grains et des taches propre à certains épidermes. Chacun à sa propre peau et il n’y a pas de raison à ce que certaines personnes soit discriminées à cause de cela.

Emma

Mon projet de cette année 2021 se nomme « hufzecnjc ». Il traite de la surconsommation de l’homme dans notre société. Inspiré du Pop Art, j’ai pu m’aider des œuvres de Keith Haring, Bernard Rancillac, Andy Warhol pour créer mon œuvre. Celle-ci a été réalisée sur un format raisin, à la peinture acrylique. Elle est composée de 4 couleurs (du blanc et 3 couleurs vives : le rouge, le jaune et le vert), chacune possède une signification différente en lien avec la consommation : le jaune est très souvent associé à la nourriture dans l’industrie alimentaire, le rouge également. Pour le vert, plusieurs enseignes l’utilisent pour persuader que leurs produits sont naturels, écologiques (ce qui peut-être paradoxale justement). L’intérêt de cette œuvre est sa simplification, elle oblige le spectateur à prendre du recul tout en développant son imagination et son esprit créatif. En regardant cette peinture, j’espère sincèrement éveiller votre curiosité et votre esprit critique.

Maxime

Ce projet est une sculpture-maquette en forme de voyage dans le temps. Elle représente des éléments de la vie de mon grand-père qui a survécu aux bombardements des Alliés alors qu’il avait 2 ans en 1943 pendant la 2nde Guerre Mondiale. La partie qui montre une maison en ruine sur un terrain appartient à son passé, son enfance et la partie qui montre une salle de bain évoque son présent, J’ai choisi comme pièce la salle de bain car c’est un endroit où nous nous passons tous les jours et on se retrouve en quelque sorte seuls avec nous mêmes, le miroir qui se trouve à l’intérieur de cette pièce est au final un des seuls éléments à nous permettre de nous rendre compte les répercussions du temps sur nous, notre apparence. En effet, ici le miroir joue un rôle assez important dans cette production car il sert de lien entre ces deux moments ; à force de se regarder lui-même dans le miroir il arrive à voir au-delà de sa réflexion et des éléments de son passé, en l’occurrence ici, le jour où il a survécu mais perdu le reste de sa famille. J’ai réalisé cette sculpture presque en totalité avec de la pâte à modeler mais je me suis aussi aidée de carton, de papier et de peinture.

Marie

L’ANNEAU , Bâtiment Architectural

L’ANNEAU , est une réalisation architecturale censée préfigurer un bâtiment à partir de matériaux verts et peu chers. La base de la maquette est faite de bois coupés, travaillés a l’aide d’outils basiques comme la scie sauteuse ou ponceuse puis assemblés avec de la colle résistante. Ce projet a pour but de proposer une construction simple pour n’importe quelle fonction, comme une université par exemple. C’est un bâtiment circulaire, pour optimiser les déplacements et pour son apparence esthétique originale.

Elle pourrait nous faire penser à de multiples objets, un anneau, ou bien un pneu,une piscine ou bien même un vaisseau. Cette réalisation a pour but de faire travailler l’imagination du spectateur. De plus , elle fait intervenir la géométrie, une notion à ne pas nier dans l’histoire artistique exploitée dans de nombreuses œuvres comme celles de Paolo Uccello.

Sam