Mon projet était de réaliser un musée créé spécialement pour accueillir une exposition d'oeuvres de Giuseppe Penone. J’ai d’abord voulu m’écarter des formes géométriques pour me pencher vers un musée à l’architecture totalement naturelle dans sa forme. J’avais pour idée de reproduire la structure d’un arbre. Cependant, hormis reprendre l’arbre, élément caractéristique du travail de Penone, le musée n’aurait pas bien valorisé le travail et les idées de l’artiste. Penone interroge le rapport au temps. Sa manière d’animer des matériaux inertes. Anatomia, 2011 illustre bien cette idée. Ce sont des sculptures de marbre que Penone a sculptées et creusées de manière à faire apparaître des sortent de vagues, que l’on peut assimiler à des veines. Ainsi cette œuvre traduit le vivant dans des blocs de matière inerte. Ainsi, j’ai orienté mon projet vers une confrontation entre le vivant et l’inerte en interrogeant la matérialité de certains matériaux. Pour confronter ces deux termes opposés j’ai choisi d’intégrer dans mon projet tridimensionnel des végétaux, des matières organiques et vivantes ainsi que du bois.

Le musée a pour objectif de communiquer avec l’extérieur afin qu’il s’intègre au mieux à l’environnement. Pour l’architecte Alvar Aalto, il s’agit d’apporter un maximum d’entrée de lumière pour offrir aux spectateurs une pleine vue sur l’extérieur, et qu’ils se sentent au contact direct de l’environnement. J’ai découpé beaucoup de formes géométriques dans ma maquette, ainsi que des ouvertures en forme de failles pour renforcer l'aspect "naturel" du bâtiment, et permettre ainsi une meilleure pénétration de la lumière.

Pour Frank Lloyd Wright « il ne s’agit pas d’harmoniser l’édifice avec la nature mais d’inclure la nature dans l’édifice ». C’est pour cela que j’ai réalisé des assemblages et des collages de matières naturelles sur les façades de mon musée, pour que la nature s’incorpore au bâtiment.

A l’interieur du bâtiment j’ai privilégié un grand volume d’exposition, pour les dimensions des œuvres de Penone, mais aussi pour accentuer la sensation des visiteurs d’être à l’exterieur, l’impression de ne pas avoir de « frontière ».

La démarche de mon projet inclue un rapport au temps par le biais d’une mezzanine. Penone a réalisé une œuvre Essere Vento qui s’inspire d’une de ses œuvres précédentes Essere Fiume. Esserre Fiume est une œuvre constituée de deux pierres. L’une a été façonnée par une rivière, l’autre à l’identique par Penone. L’artiste a voulu reproduire ce procédé sur deux grains de sable : Essere Vento. Dans une exposition Penone l’a exposé sur un tronc fossile. Il explique qu’il y a un cycle temporel dans le modèle d’exposition. Le tronc fossile va devenir du sable. Ainsi, la mezzanine à été choisie pour acueillir Essere Fiume et Essere Vento. L’objectif étant d’isoler dans une dimension temporelle ces deux œuvres.

La rivière, à l’extérieur du musée est une référence à Essere Fiume.

Dans mon projet j’ai inclu des modelage et des assemblages de bois et de brindilles pour reproduire quelques œuvres de Penone. J’ai donné comme titre à ma réalisation "L’Inerte Dei Vivi", qui signifie l’inerte du vivant. Le titre est en rapport avec mon questionnement et la confrontation entre les différents matériaux au cœur de mon travail.