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Valentin, Nature morte



Comme je ne connaissais pas la technique de la linogravure, j’ai choisi une forme simple d’un vase évoquant une nature morte que j’ai représenté tout en courbes. J’ai fait un fond quadrillé qui permet de contraster avec l’objet. J’ai beaucoup hésité à graver certaines surfaces, je ne voulais absolument pas faire la ligne contour mais suggérer la forme par des jeux de surfaces "ombre" (en relief) et "lumière" (en creux).

Je voulais me servir de l’encrage pour faire des jeux de lumière par des dégradés de couleurs, c’est mon choix de variations autour de la même matrice.
 
Amélie, Wiliykat

Mon thème, mon modèle, mon choix, c’est MON chat. Je l’ai pris en photo et ai passé du temps à le représenter et le traduire avec des surfaces qui seront l’ombre (le relief) et la lumière (la taille en creux) lors de la gravure de la plaque de linogravure. Mon premier essai est en noir et blanc afin de vérifier et de rectifier quelques détails sur la matrice.

Les variations de couleurs, de formes et de fonds représentent les mouvements et les changements de perceptions de mon chat suivant les moments de la journée. Cela me donne l’impression d avoir créer plusieurs chats à partir d un seul modèle.
 
Amélie, Projet d'exposition de ma série Wiliykat

Je disposerais sur un mur blanc les gravures un peu partout pour montrer le mouvement du chat. Je choisirais un éclairage très lumineux et intense. Le mur du fond serait peint avec des traces de pattes de couleur orangé, dispersées, allant dans différents sens. Les gravures seraient disposées de manière dynamique, non alignées, de différentes tailles, afin que le mur « respire » le mouvement du chat.
 
Amélie, La série prend forme


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Clara, Hautes en couleurs


Les différentes tailles et espèces d’arbres permettent d’envahir l’espace de la feuille et de donner cette impression de forêt sans fin grâce au travail de superpositions répétées, d'alternances de formes et de contre-formes des pochoirs jusqu’à obtenir une forêt dense et haute en couleurs. J'ai cherché des nuances colorées à l'acrylique dans des harmonies estivales et automnales.
 
 
Clara, Feux explosifs
 
Clara, Feux explosifs

J’ai choisi pour ce projet, de reproduire un feu d’artifice à partir de mes photos personnelles prises pendant l’été 2020.
Ce thème m'a permis de regarder autrement un feu d'artifice et d'essayer de figer le mouvement par le dessin, puis par la gravure sur la plaque de lino. Les variations colorées des tirages rappellent les combinaisons incroyables dans le ciel, répétitives mais jamais semblables.

La série comprend 13 compositions et tirages de feu d’artifices uniques et explosifs.

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Clara, Projet d'exposition de la série Feux explosifs


Mes Feux explosifs défileraient sur le plafond d’une galerie dans laquelle nous serions plongés dans le noir pour s’immerger dans l’esprit de l’évènement. LA projection serait en boucle. Le spectateur pourrait alors contempler les œuvres en s’asseyant sur des poufs rouges mis à disposition pour pouvoir regarder le plafond en guise de ciel.
 
Maël, Débordements


L’eau a de l’importance pour moi dans un paysage car cela rajoute de la vie et du mouvement. Je voulais qu’elle traverse mon format raisin. C’est en expérimentant les pochoirs, la peinture… par des superpositions, des inversions, des multiplications, en mêlant formes et contre-formes, pleins et vides, que petit à petit, l’image s’est construite…
jusqu’au débordement inévitable, mis en valeur par une extension du format, créant ainsi un cadre peint.