Lou Ann Poirette

« tourbillon constant »,

Suspendu au plafond par le biais d’une corde, le support se présente sous la forme d’un fauteuil qui peut soit tourner soit être observé par le spectateur qui se déplace lui-même autour du fauteuil, il est placé à hauteur des yeux. L.50 x l.40 x h.50 cm,

problématique : le mode d’exposition d’une œuvre a-t-il un impact sur le public ?

Mattéi Chassat

Option arts plastiques

Problématique: Comment une réalisation plastique peut elle représenter le passage du temps ?

La dernière est le symbole même du temps avec le sablier. Il a coulé au fond de l’eau et apporte la mort avec ses poissons fantomatiques et son crâne humain.

Elodie Benoit

« la fumée tue »

Peinture acrylique sur papier

Questionnement transversal: art et société Problématique: comment les problèmes sociaux sont mit en avant, et quelle est le but de cette œuvre ?

Cette réalisation à une signification bien spéciale. Tout d’abord elle dénonce les mauvais aspects de la cigarette au niveau de la santé, c’est-à-dire les maladies et la mort . Elle dénonce également la pollution que cause les cigarettes, avec les mégots qui sont une source majeure de pollution. Cette peinture est également faite pour essayer d’inciter les jeunes à fumer . En lien avec ma réalisation on peut citer l’oeuvre d’une artiste canadienne Maggie Beland « idées récurrentes », qui à représentée un cerveau avec des mégots assemblés entre-eux.

Arthur Leduc

« la Jokonde »

Peinture acrylique , 118,9 x 84,1 cm.

Questionnement transversal : l'art et la société.

Problématique: la ré interprétation picturale a-t-elle ou peut-elle avoir un impact plus important auprès du spectateur?

« la Jokonde » est un mixte du therme « joke » en anglais qui veut dire blague, et de « la Joconde ». Ici, plusieurs éléments montrent que c’est de la femme que l’on parle. En effet, un crop top, un livre de cuisine et un livre de politique, une poitrine dénudée, qu’est-ce que tout cela signifie ? Cette peinture est un rappel de l’affirmation de la femme au sein de notre société. Pendant trop longtemps la femme a été rejetée ou même insultée par la communauté, et d’ailleurs elle l’est malheureusement toujours. Entrons au cœur de chaque élément, tout d’abord le crop top et la poitrine dénudée sont justifiés par le fait qu’aujourd’hui il est dur pour une femme de se montrer comme cela dans le rue tout simplement car notre société est faite de jugements sur l’apparence. J’ai décidé de représenter le crop top de couleur rouge car cette couleur attire l’attention et vu que ce n’est pas très discret, les gens en général regarde plus. La tenue vestimentaire d’une femme a longtemps été définie par des vêtements qui cachent le corps, c’est pour cela que l’on peut dire que cette tenue « casse les codes ». Ensuite, il y a les livres. Le livre de cuisine intitulé « Cuisiner comme une vraie femme » est un titre que j’ai inventé en rapport au siècle dernier. On constate par des témoignages de l’époque, que les femmes ne travaillait pas et était mère au foyer car elles n’étaient pas considérées comme aptes à travailler comme les hommes, elles étaient jugées comme des êtres inférieurs. C’est pour cela que j’ai décidé de représenter un livre de cuisine, pour rappeler l’impact qu’avait la société sur la femme auparavant. Ensuite le deuxième livre est un livre de politique en rapport au fait qu’une fois encore, la femme n’avait pas sa place au sein de la politique. On disait que les femmes ne pouvaient pas penser comme les hommes ou même s’intéresser à la politique, et qu’elles n’étaient même pas assez intelligentes pour pouvoir voter aux élections. Tout ceci pour montrer à quel point les femmes ont été négligées et rejetées par des clichés et que cela continue encore à notre époque, malgré le fait que la femme est été jugée égale à l’homme, il reste d’une autre part le fait qu’elles se font dénigrées par des « codes vestimentaires ». Cette peinture met donc en lien plusieurs événements comme par exemple le fait que les femmes n’avaient pas le droit de votes avant l’année 1944, mais aussi l’infériorité sociale donnée par l’homme à ces femmes.

Arthur Leduc

“La Fleur à demi Fanée”

Peinture acrylique, 100x165cm

Problématique: l’art permet-il aux artistes de sensibiliser le public sur des causes qu’ils souhaitent défendre ?

Dans ma peinture on voit que le corps dégouline de pétrole, autrement dit “l’or noir”. En effet, l’homme a su l’exploiter mais ne reconnais pas encore totalement les effets secondaires de cette ressource fossile épuisable. Dans cette peinture, je veux montrer la face cachée de la vie, par conséquent “la destruction”. La partie droite est noircie , assombrie en référence à la pollution qui est l’objet de cette peinture. De plus, les filament qui se disperse pourrait éventuellement représenter l’âme du corps qui se détache et s’en va. Par cette peinture, il y a un message qui dit que l’Homme ne détruit pas uniquement la nature, mais qu’il se détruit lui même.

Naima Guénard

"Parle moi d'amour"
Technique: Encre de chine, format: Raisin

Questionnement transversal: art et société

Problématique: Est-ce que quelque chose de mauvais peut contribuer au bonheur ?

Marine Desbureau

" Vénus "

Acrylique et perles sur toile, 65 x 50 cm

Questionnement transversal : art et société

Problématique : Existe-t-il des images « kitsch » du corps ?

J’ai décidé ici de représenter un visage de femme en utilisant le « one line » car c’est un art féminin. Sur ce visage, les perles représentent les colliers en perles de cultures que pouvaient porter les femmes dans les années 50, les strass font références à l’univers de la Drag Queen. Les fleurs séchées représentent le caractère éphémère de la vie, qui peut être dépassé vers l’immortalité, l’immortalité du souvenir et de l’amour (surtout pour les roses). Les coquillages peuvent représenter l’intimité de la femme mais aussi à la fécondité ainsi qu’à la conception. Le coquillage est aussi un attribut de la déesse de l’amour. Le fluid art peut représenter un fluide, mais aussi la planète vénus qui est la planète de l’amour, mais aussi astrologiquement parlant, c’est elle qui détermine les caractéristiques de notre vie sentimentale et fait écho à notre sensibilité artistique. Et pour références Yasumasa Morimura, l’Olympia de Manet, 1995.

Naima Guénard

Sans titre

Acrylique sur papier, format raisin

Questionnement transversal: art et société