Lucille HUET
Mise à jour
2020
Crayon sur papier
17 × 14 cm
J'ai choisi de partir d'un portrait photographique. Dans un premier temps, je l'ai reproduit du mieux possible. Ensuite, je me suis successivement imposé un certain nombre de contraintes, pour jouer.
Liste des contraintes.
1er dessin : pas de contraintes.
2ème dessin : dessiner de la main gauche.
3ème dessin : dessiner de la main gauche sans gomme, mais avec estompage.
4ème dessin : dessiner de la main gauche sans lever le crayon, sans gomme ni estompage.
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M. Bourry
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M. Bourry
Chloé RENOULT
Créature urbaine
2021
Sculptures en argile peinte et poupée transformée dans un volume de carton tapissé de tissus
39 × 24 × 24 cm
J'ai voulu créer un univers s'inspirant des créatures de légendes urbaines japonaises. Il y a en tout huit petites sculptures représentant bouches, nez, yeux et masques. Elles sont toutes faites à partir d'argile blanche puis par la suite ont été peintes et vernies. Elles sont accrochées sur des paroies de type un peu « vieillot », ce qui me fait penser à une sorte de manoir/maison hanté(e) et j'ai rajouté de la mousse pour vieillir encore plus l'endroit. Il y a une poupée dont j'ai modifiée le volume avec l'argile puis peinte en noir. Toutes les sculptures ont une « âme » un peu glauque, avec du sang, ce qui rend l'ambiance quelque peu morbide. Je me suis beaucoup questionnée sur le masque et son utilisation que j'ai reliée avec des choses qui me passionnent, soit les légendes, urbaines de préférence.
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M. Bourry
Emma KUHN
Lights
2021
feuilles vitrail sur porte vitrée
Installation en salon
Ce projet sur le thème de l’œuvre et du lieu m’a donné l’idée de jouer avec la lumière. Je me suis inspirée de l’artiste Daniel Buren, qui joue avec la lumière et la couleur. Pour cela j’ai utilisé des feuilles vitrail colorées que j’ai accrochées sur la fenêtre de mon salon. Puis, j'ai positionné une toile vierge sur un chevaler dans un certain angle, afin que la couleur se propage sur la toile, grâce a la lumière diffusée à l’extérieur de la fenêtre. Sur la toile pourtant vierge se produisent des mouvements de lumière colorée, avec une certaine douceur.
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M. Bourry
Pauline SEIGNEURY
Masque sur scène
2021
Pâte autodurcissante, carton bois, peinture acrylique, tissu
20,1 × 30,3 × 20,5 cm
Cette mise en scène représente le métier d’acteur, le théâtre, mais aussi, la situation dans laquelle se trouve les artistes, comédiens durant cette pandémie. En effet, de nos jours, le mot masque se rapporte le plus souvent à ceux utilisés durant la pandémie mais il peut aussi être un objet représentatif du théâtre. Ainsi, la présence du masque dans cette réalisation plastique a pour but de lier les deux sujets. De plus, la larme sur le masque peut être interprétée relativement à la condition difficile des artistes, comédiens qui ont leur métier suspendu durant la crise.
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M. Bourry
Emma KUHN et Damien DORÉE
Formes, lignes et couleurs
2020
Peinture acrylique sur papier
150 × 150 cm
Note de travail d'Emma
Ce projet à deux m’a permis de voir, au fil du temps de sa réalisation, nos centres d’intérêt, nos formes et couleurs préférées, le choix des procédés pour peindre également. Dans ce travail en duo, nous avons écouté chacun nos idées pour les lier et créer une peinture qui nous ressemble tous les deux. Nous avons d’abord décidé de faire une moitié chacun, puis au milieu du projet, nous avons échangé nos côtés, afin que nos deux interventions se mélangent, se mêlent. Notre volonté initiale était de composer avec des formes circulaires colorées. Au fil du projet, des carrés, des triangles, et d'autres formes ont « possédé » le format.
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M. Bourry
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M. Bourry
Marion EAR
Rematérialisation d'une œuvre monumentale
2021
Peinture acrylique sur papier (5 824 carrés de 1,5 × 1,5 cm)
141 × 103,5 cm
Suite à mon travail avec protocole spécifique, je me suis intéressée aux questions suivantes : Dans quelle mesure un protocole contraignant permet-il de reproduire une œuvre à l'identique ? Peut-on relier la complexité d'une œuvre à son protocole ?
À travers cette réalisation, J'ai voulu montrer une autre possibilité de voir une œuvre connue en proposant une représentation figurative et analytique. La peinture que je me suis appropriée s'intitule La Femme au chapeau. Elle a été peinte à l'huile par Henri Matisse en 1905 et mesure 80,65 × 59,69 cm. La peinture s'inscrit dans la période du fauvisme et représente l'épouse de l'artiste, Amélie Parayre. C'est une œuvre que j'apprécie beaucoup pour ses couleurs.
Aujourd’hui, l'art peut s'observer par des moyens techniques, technologiques et numériques différents des époques précédentes. L'art se communique beaucoup par les médias. On peut y voir des aspects positifs, mais aussi des inconvénients. Pour la technique du pixel, je fais alors référence aux écrans. C'est pour cette raison que j'ai fait ce travail en mosaïque de papier inspirée du pixel. Il est sur grand format, invitant le spectateur à voir différemment la représentation selon qu'il se rapproche ou s'éloigne. Visuellement de près on arrive difficilement à retrouver l’œuvre en question,
mais de loin la femme est belle et bien perceptible.
Sept couleurs distinctes se trouvent dans ma réalisation : le rouge, le bleu, le jaune, le vert, le gris, le noir et le blanc. Celles-ci ne figurent pas exactement sur le tableau, mais sont cohérentes avec la période du fauvisme (début XXème siècle) où des couleurs pures se juxtaposent.
Mon travail est actuellement exposé sur un mur en classe d'art, dans un espace consacré à la recherche, près des postes informatiques. C'est un travail mêlant l'art et la technologie.
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M. Bourry