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J’ai choisi de créer un espace urbain dans une atmosphère géométrique. Ici, l’aspect cubique est omniprésent, dans la construction de la maquette, dans le choix de disposition des éléments tels que la route, les trottoirs ou bien les arbres. Pour la construction de la maison, j’ai choisi comme matériau le Lego, je trouvais intéressant de lier à ma maquette un objet que tout le monde connaît. De plus, le fait que la maquette soit cubique, renvoie à une atmosphère infantile, des formes simplifiées et simples touchant un plus grand public. Mon projet a pour but de ne pas intéresser un certain public mais tout le monde tout en y ajoutant ma touche personnelle c’est à-dire de l’architecture et de la construction plastique.
Mélissa
 
Posted by Tangre
Ce projet évoque les conséquences que les déchets ont sur l’environnement, ici les océans. Tout d’abord, j’ai choisi de placer les déchets dans un ours car ils sont impactés par le réchauffement climatique. De plus, dans cette production, on a l’impression que l’ours est un souvenir, le plastique prend le dessus sur lui car à cause du réchauffement climatique, des déchets dans les océans, certains animaux sont menacés. Pour la réalisation du projet, j’ai choisi un support blanc faisant référence aux glaciers, il permet également de faire un contraste avec les déchets qui sont nombreux et colorés. Le blanc fait référence à la fraicheur, la douceur, le poil d’un ours polaire. J’ai dessiné un ours puis collé des déchets que l’on trouve dans les océans (canettes, sacs plastiques, bouteilles, bouchons,…) en créant des superpositions. Cela peut paraitre paradoxal car l’oeuvre est faite de plastiques mais ce sont des matériaux trouvés, recyclés. Ensuite, le fait d’avoir inclue cette oeuvre dans une rue à l’aide d’un montage permet de la recontextualiser. De plus, le fait de l’avoir exposée dans la ville créé un contraste avec l’habitat des ours (la nature). L’art est un moteur de citoyenneté et d’émotions qui peut nous émerveiller individuellement et collectivement mais aussi nous inciter à agir. C’est le cas ici, cette oeuvre peut choquer certaines personnes mais également les inciter à agir, c’est le message que j’ai voulu transmettre. En voyant cette oeuvre, les personnes peuvent prendre conscience de la situation et se demander comment agir (recyclage, changer habitudes pour contrer la pollution, le réchauffement climatique).

Chloé

 
Posted by Tangre
Le lion géométrique
Mon but dans ce projet était de créer une production qui associe l’image d’un lion à la géométrie. Mais je voulais toutefois m'appuyer sur de la matière et donc sur quelque chose qui n'était pas plat, avec un léger relief pour réaliser des formes géométriques. C'est pour cela, il m'est venu à l'idée de travailler avec de la pâte à modeler pour réaliser la tête d'un lion en formes géométriques. J'ai donc créé ces diverses formes, plus ou moins larges qu’une fois sèches, j'ai décidé de disposer sur un fond noir. La couleur claire de la pâte associée à un fond noir permet ainsi un réel contraste entre les formes géométriques et le fond. Pour réaliser la vidéo, j'ai tout d'abord disposé chaque forme sur mon fond noir de telle sorte à ce qu'elles reconstituent la tête d'un lion. Ensuite j'ai filmé le lion reconstitué, puis, toujours en filmant, j'ai éparpillé toutes les formes géométriques jusqu'à que l'on ne reconnaisse plus le lion et qu'il n'y ai plus que de simples formes sans aucun lien, aucune signification sur le fond noir. J'ai ensuite utilisé un logiciel pour mettre cette vidéo que je venais de réaliser à l'envers, en lecture inversée, afin de pouvoir associer ces deux vidéos par la suite et réaliser une seule et même vidéo. Cette fusion m’a permis de créer l'illusion que j'ai assemblé toutes ces formes géométriques au fur et à mesure pour réaliser le lion. La géométrie a du sens pour moi dans ce projet, car la base de la tête de lion est réalisée à partir de formes géométriques toutes calculées; pour que cela reconstitue parfaitement le lion comme l'artiste Kerby Rosanes le fait ci bien avec de multiples animaux.

Camille


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Posted by Tangre
Un bâtiment qui fut pierre puis foyer avant d'être témoin du temps. A partir de cette phrase et d'une maison ancienne à l'abandon j'ai réalisé un assemblage réunissant divers témoins du temps. Ce projet rassemble donc des objets créés par l'homme, qui en défiant le temps sont devenus des souvenirs. Ils sont réunis en désordre, cet amas d'anciennes photographies de famille et de lettres à la base de la composition évoque l'abandon comme si ces objets s'étaient installés ainsi sans intervention humaine, comme si la composition résultait du hasard, sous l'effet du temps. Les bougies évoquent elles aussi le temps qui passe et les traces qu'il laisse. Elles ont été utilisées, elles ont vécu, les traces de leurs vies sont ici les coulures qui les alourdissent mais les enrichissent à la fois. Les autres objets sont également datés, celui du milieu est un pied de lampe ancien, il porte lui aussi les traces du temps qui sont ici une décoloration mais encore une fois celles-ci ne font que l'enrichir. Cet assemblage propose donc une réflexion sur le temps et les traces qu'il laisse. En opposant le temps des hommes à celui de l'inanimé, celui du matériel. Opposition qui invite à la réflexion entre immortalité et finitude. Ces hommes restent-ils présents au travers de leurs créations, au travers de ces objets qui leurs survivent ou ceux-ci ne serviraient-ils qu'à rappeler la finitude de l’existence humaine face à la suite infinie d'instants qui se succèdent ?
Zoé
 
Posted by Tangre
La vie
LA VIE
Cette sculpture représente la vie, de la naissance à la mort.
Le socle sur lequel elle repose représente le temps qui passe, c’est pour ceci qu’un sablier est représenté sur chacune de ses faces et qu’il en a la forme, car avant la vie d’un Homme, du temps est passé. Ensuite ma sculpture débute par un fil de cuivre, qui symbolise les organes, car c’est de cette façon que l’on peut vivre. De plus, ce fil est recouvert par de la ficelle représentant les passions rencontrées pendant l’existence. Les émotions positives sont des poupées qui rajoutent de la ficelle sur le fils de cuivre et à l’inverse les émotion négatives sont les poupées qui coupent de la ficelle présente sur ce fil de cuivre. La fin de la vie est symbolisée par un fil de cuivre sectionné pour représenter l’arrêt du cerveau et donc la mort, les ficelles des passion ont donc coupé et tombé, car si le cerveau ne s’était pas arrêté les émotions n’auraient pas cessées.
Tout ceci est dans une tonalité de beige, pour faire écho aux couleurs de peau de l’Homme.

Louise


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Posted by Tangre
La manifestation


Mon projet est orienté vers une problématique qui me touche, «l’environnement» qui est un enjeu majeur et une préoccupation qui devrait à mon sens être la numéro 1. Pour cela j’ai décidé d’orienter mon année sur mes convictions écologiques. L’art permet de manifester un mécontentement de plusieurs manières, cela permet de mettre en scène des situations réelles avec des réalisations choquantes. Mon projet parle de plusieurs cas graves tels que: le plastique dans les océans, la surconsommation abusive de matériaux et l’obsolescence programmée. La production est faite pour sensibiliser le spectateur à ma cause. Dans cette production j’ai superposé plusieurs éléments, réels ou imités qui à mon sens sont des objets avec une date d’expiration, c’est-à-dire qu’ils disparaîtront dans quelques années. L’accumulation de déchets a paradoxalement un aspect esthétique mais rappelle surtout le coté urbain des villes remplies de détritus. Comme nous pouvons le voir, les élastiques de couleur ont un rôle important dans ma création, ils représentent la mondialisation et son expansion croissante. Le but étant de laisser le message que notre monde est fragile et non éternel, l’art a ce pouvoir de dénoncer comme l’a si bien dit Frans Krajcberg.


CORENTIN
 
Posted by Tangre
http://pod.ac-normandie.fr/video/14396-animationtatianamp4/

Mon projet est un voyage dans le temps vers quelques périodes de mon enfance. Pour raconter cette histoire j’ai créé une animation retraçant l’aventure d’un petit personnage qui se promène dans mon enfance à l’aide d’une machine à voyager dans le temps, le seul problème étant qu’il ne sait pas s’en servir. Il va donc voguer inconsciemment dans le temp de mon enfance en se réjouissant du voyage. Il va me rencontrer bébé de ma naissance jusqu’à mes 10 ans ainsi que ma sœur et mon cousin qui font bien évidemment partie de mon enfance.

Tatiana


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Posted by Tangre
Le masque


Cette réalisation est un témoignage de notre époque. En effet, ce projet a pour but de refléter les travers de notre société. Le masque disposé sur du béton est assimilé aux maladies,aux virus qui se propagent dans le monde. Tandis que le côté bétonné montre l’évolution de la mondialisation par le cimentqui recouvrele masque. J’ai voulu inverser les rôles. En effet, j’ai voulu représenter l’homme victime de son propre sort. L’humain engendre beaucoup de pollution dans le monde, ce qui cause des dommages collatéraux à la planète, mais à cause de ces problèmes l’homme mène à sa propre perte. Le livre est un moyen de raconter l’histoire des hommes. Par ailleurs, le béton qui enrobe le masque est un autre signe de pollution, les déchets éparpillés dans le monde amènent la disparition de la faune et la flore. L’homme est un danger pour ce qui l’entoure mais aussi pour lui-même.A cause de la pollution, environ 7 millions de personnes meurent chaque année dans le monde.


Lou
 
Posted by Tangre
 
Posted by Tangre